The True Legacy of Kaifi Azmi: Poetry of Romance and Revolution | The Quint

The video, titled "The True Legacy of Kaifi Azmi: Poetry of Romance and Revolution | The Quint," explores the life and dual legacy of the renowned Indian Urdu poet, Kaifi Azmi.

The video details how Azmi's poetry was a powerful blend of personal emotion (romance) and progressive politics (revolution), making him a vital voice in the Progressive Writers' Movement.

Key aspects of his legacy discussed in the video include:

• Progressive Activism: Azmi was a committed member of the Progressive Writers' Movement, using his poetry to speak out against injustice, poverty, and inequality.

• The Poet of the People: He wrote extensively about the struggles of farmers, workers, and women, giving voice to the marginalized.

• Romantic Poetry: Despite his commitment to revolutionary ideals, he was equally revered for his romantic poetry (ghazals), many of which were written for his wife, Shaukat Kaifi.

• Legacy in Cinema: The video highlights his successful career as a lyricist in the Hindi film industry (Bollywood), where he penned some of the most memorable and meaningful songs that often carried his progressive message.

The video serves as a tribute, remembering him on the occasion of his birth anniversary and showcasing how his work continues to resonate in contemporary society.

(This video is posted by channel – The Quint on YouTube, and Raree India has no direct claims to this video. This video is added to this post for knowledge purposes only.)

 

Khamosh Pani---An excellent movie by Kiron Kher

Khamosh Pani (Silent Waters) is a critically acclaimed and powerful film, and it features an extraordinary performance by Kirron Kher (credited in some places as Kiron Kher).

Here is a summary of the film:

 Khamosh Pani (Silent Waters)

Detail	Information
Year of Release	2003
Director	Sabiha Sumar
Starring	Kirron Kher, Aamir Ali, Shilpa Shukla
Primary Languages	Punjabi and Urdu
Key Theme	The lasting trauma of the 1947 Partition of India and the impact of the Islamization of Pakistan under Zia-ul-Haq in 1979, particularly on women.

Plot Summary

The film is set in a small village in Pakistan in 1979 during the era of military dictator Zia-ul-Haq, with flashbacks to 1947.

• Veero/Ayesha (Kirron Kher): The protagonist is a Sikh woman named Veero who was abducted during the violence of the 1947 Partition. To survive, she was forced to convert to Islam, marry her abductor, and completely bury her past, living a quiet life as Ayesha Khan. She teaches the Quran to local children and is a beloved member of the community.

• The Conflict: Her peaceful existence is shattered when her son, Saleem, is drawn into the growing Islamic extremist movement that is gaining traction under the new political climate. The young men in the village are becoming radicalized, rejecting the syncretic culture of their elders.

• The Past Resurfaces: Simultaneously, a group of Sikhs from India arrives in the village on a pilgrimage, searching for women who went missing during the Partition. This visit threatens to expose Ayesha's secret identity, putting her in an impossible situation: return to a past life that is no longer hers or face the societal changes that are turning her own son against her secular identity.

• The Climax: The film powerfully explores the idea of silence—the silence of the women who were victims of the Partition and the forced silence imposed by growing religious fundamentalism.

Key Achievements

• Golden Leopard (Best Film): The film won the prestigious Golden Leopard award at the 56th Locarno International Film Festival in Switzerland.

• Best Actress Award: Kirron Kher won the Best Actress award at the Locarno International Film Festival for her nuanced and powerful portrayal of Veero/Ayesha.

It is indeed considered a profound and important film for its exploration of history, identity, and the fate of women caught in socio-political upheaval.

(This video is posted by channel – Ali Waqas Sandilo on YouTube, and Raree India has no direct claims to this video. This video is added to this post for knowledge purposes only.)

 

Ab mujhe koi intezaar kahan? Rekha Bhardwaj

"Ab Mujhe Koi Intezaar Kahan" (अब मुझे कोई इंतज़ार कहाँ) रेखा भारद्वाज (Rekha Bhardwaj) के सबसे शानदार और दर्द भरे गीतों (Ghazal-style songs) में से एक है।

यह गीत फिल्म 'इश्किया' (Ishqiya) से है, जिसे विशाल भारद्वाज (Vishal Bhardwaj) ने संगीत दिया है और इसके बोल महान शायर गुलज़ार (Gulzar) साहब ने लिखे हैं।

गीत का सार (Summary of the Song)

यह एक धीमी, शांत और उदास धुन वाली ग़ज़ल है जो गहरे तन्हाई (loneliness) और अभाव (absence) की भावना को व्यक्त करती है।

• अर्थ (Meaning): यह पंक्तियाँ दर्शाती हैं कि अब दिल में कोई इंतज़ार (waiting/hope) बाकी नहीं रहा। यह उम्मीद के खत्म हो जाने और किसी प्रियजन के चले जाने के बाद बचे खालीपन का एहसास कराती है।

• भाव (Emotion): गाने का पूरा भाव उदासी, शांत स्वीकृति और एक मीठे दर्द से भरा है।

• प्रमुख पंक्तियाँ (Key Lines):

  "अब मुझे कोई इंतज़ार कहाँ, वो जो बहते थे आबशार कहाँ" (Ab mujhe koi intezaar kahan, woh jo behte the aabshaar kahan) अर्थ: अब मुझे कोई इंतज़ार कहाँ है, वो जो झरनों (आँसुओं) की तरह बहते थे, वो भी अब कहाँ हैं?

रेखा भारद्वाज की आवाज़ में एक विशेष दर्द और गहराई है जो इस तरह के काव्यात्मक और भावनात्मक गीतों को एक अलग स्तर पर ले जाती है। गुलज़ार साहब के शब्द और विशाल भारद्वाज का संगीत मिलकर इसे एक मास्टरपीस बनाते हैं।

(This video is posted by channel – Rekha Bhardwaj-Topic on YouTube, and Raree India has no direct claims to this video. This video is added to this post for knowledge purposes only.)

 

मैं होना चाहता हूं...

जो जीने और होने  के बीच का फर्क़  नही समझता 
वो मुझे नहीं समझता 
क्योंकि मेरे  लिये जीना सिर्फ
साँसों  के आने जाने को कहते हैं
और ये तो  कोमा के मरीज़  में भी होता है,
जो जीते हुए भी नही जीता
और होते हुए भी नहीं होता

होना वक्त की सख्त  ज़मीन पर 
जीते जी अपने वजूद के निशाँ छोड़ना  है
होना समय की तेज लहरों  को
थोडा सा ही सही 
किसी सार्थक दिशा में मोड़ना  है
एक ऐसी  दिशा में,  जिसके क्षितिज पर  
तुम्हारा  नाम जड़ा  हो
छोटा सा  ही सही ,

मैं  होना चाहता हूं,
उस  समय भी,
जब मुझ में साँसों  का ये  सिलसिला टूट  जाए
मैं  होना चाहता हूं, उस  सीमा के बाद भी
जहाँ  मेरा शरीर  पीछे छूट जाए ............

(प्रशांत वस्ल )

iijazaat movie full

Ijaazat (इजाज़त - meaning "Permission") is one of Rekha's most critically acclaimed and emotionally complex films.

Here are the details about this classic movie:

 Ijaazat (1987)

Detail	Information
Director	Gulzar (Ghazal-style direction and story narrative)
Lead Cast	Rekha (as Sudha), Naseeruddin Shah (as Mahendra), and Anuradha Patel (as Maya)
Music Director	R. D. Burman
Lyricist	Gulzar
Genre	Musical Romance, Drama (Art-House/Parallel Cinema)
Release Date	1987

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Plot and Themes

The film is celebrated for its unique non-linear structure and sensitive exploration of relationships, divorce, and emotional baggage.

• The Setup: The story begins when a divorced couple, Sudha (Rekha) and Mahendra (Naseeruddin Shah), accidentally meet after years of separation in a deserted railway station waiting room on a rainy night.

• The Narrative: Their conversation triggers a series of flashbacks, revealing the story of their marriage, which was constantly overshadowed by Mahendra's intense, complicated, and unresolved relationship with his free-spirited former lover, Maya (Anuradha Patel).

• Rekha's Role: Rekha's portrayal of Sudha is considered one of her most poignant performances. Sudha is the possessive, yet ultimately self-sacrificing wife who chooses to leave the marriage rather than constantly share her husband's emotional space with the ghost of his past love.

• The Theme: The film masterfully explores themes of emotional infidelity, the pain of separation, and the quest for closure, using memories as a crucial element of the narrative.

Legendary Soundtrack

The film's music is an integral part of its legacy, featuring lyrics by Gulzar and music by R. D. Burman.

• "Mera Kuchh Saamaan": This song is iconic in Hindi cinema.⁷ It won both the National Film Award for Best Lyrics (Gulzar) and Best Female Playback Singer (Asha Bhosle).

• Other Popular Songs: "Chhoti Si Kahani Se," "Qatra Qatra Milti Hai," and "Khali Haath Sham Aayi Hai."

• (This video is posted by channel – Goldmines Bollywood on YouTube, and Raree India has no direct claims to this video. This video is added to this post for knowledge purposes only.)

 

Taxi No. 9211..a very interesting movie

"Taxi No. 9211" फ़िल्म  2006 में रिलीज़ हुई एक बेहद दिलचस्प कॉमेडी-थ्रिलर ड्रामा फ़िल्म है।

Taxi No. 9211: Nau Do Gyarah

विवरण (Detail)	जानकारी (Information)
मुख्य कलाकार (Main Cast)	Nana Patekar (as Raghav Shastri - The Cab Driver), John Abraham (as Jai Mittal - The Rich Heir)
निर्देशक (Director)	Milan Luthria
संगीत (Music)	Vishal–Shekhar
रिलीज़ वर्ष (Release Year)	2006
आधारित (Loosely based on)	हॉलीवुड फ़िल्म Changing Lanes (2002)

फ़िल्म की कहानी (The Plot)

यह फ़िल्म मुंबई शहर में रहने वाले दो बिलकुल अलग-अलग व्यक्तियों के एक-दिन के टकराव और जीवन बदलने वाली यात्रा पर केंद्रित है।

1. मुख्य पात्र और टकराव (The Protagonists and the Conflict)

• Raghav Shastri (Nana Patekar): एक गुस्सैल, अस्थिर स्वभाव का टैक्सी ड्राइवर जो अपनी पत्नी (Sonali Kulkarni) से झूठ बोलता है कि वह एक बीमा एजेंट है।

• Jai Mittal (John Abraham): एक अमीर और बिगड़ैल बेटा, जो अपने दिवंगत पिता की वसीयत (Will) के कानूनी विवाद को सुलझाने की जल्दी में है।

उनकी ज़िंदगी तब आपस में उलझ जाती है जब Jai की टैक्सी (जिसका नंबर 9211 है) Raghav की टैक्सी से टकरा जाती है। दुर्घटना की हड़बड़ी में, Jai अपनी तिजोरी की चाबी (Key) Raghav की टैक्सी में ही भूल जाता है, जिसमें उसके पिता की वसीयत बंद है।

2. प्रतिशोध और नाटक (Revenge and Drama)

• Raghav को जब पता चलता है कि चाबी कितनी कीमती है, तो वह गुस्से में आकर Jai को चाबी देने से मना कर देता है।

• चाबी वापस पाने की तलाश में, Jai Raghav के घर पहुँच जाता है और ग़लती से उसकी पत्नी को Raghav के टैक्सी ड्राइवर होने की सच्चाई बता देता है।

• इसके परिणामस्वरूप, Raghav की पत्नी उसे छोड़कर चली जाती है, जिससे दोनों पुरुषों के बीच की लड़ाई एक व्यक्तिगत प्रतिशोध (personal revenge) में बदल जाती है।

3. क्लाइमेक्स और आत्मज्ञान (Climax and Realization)

• पूरी फ़िल्म मुंबई की सड़कों पर एक तेज़ रफ़्तार, उग्र संघर्ष (high-octane, angry pursuit) के रूप में चलती है, जहाँ दोनों एक दूसरे की ज़िंदगी को बर्बाद करने की कसम खाते हैं।

• क्लाइमेक्स में, जब Jai सब कुछ खो देता है (अपनी संपत्ति का केस हार जाता है और उसकी लालची गर्लफ्रेंड उसे छोड़ देती है), तो उसे अपनी गलती का एहसास होता है।

• अंत में, दोनों एक दूसरे के प्रति सहानुभूति (empathy) विकसित करते हैं और पाते हैं कि वे दोनों ही अपनी ज़िंदगी की समस्याओं से भाग रहे थे। यह कहानी एक-दूसरे के जीवन में हस्तक्षेप के माध्यम से दोनों पात्रों के आत्म-सुधार (self-reformation) को दर्शाती है।

यह फ़िल्म अपनी तेज़ रफ़्तार, बेहतरीन डायलॉग्स, और Nana Patekar और John Abraham के ज़बरदस्त अभिनय के लिए जानी जाती है।

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Suraj ka satwan ghoda ..a movie by shyam benegal

फ़िल्म का अवलोकन (Movie Overview)

विवरण (Detail)	जानकारी (Information)
निर्देशक (Director)	श्याम बेनेगल (Shyam Benegal)
आधार (Based on)	धर्मवीर भारती (Dharamvir Bharati) का प्रसिद्ध उपन्यास
रिलीज़ वर्ष (Release Year)	1992
मुख्य थीम (Key Themes)	प्रेम की प्रकृति, सामाजिक-आर्थिक वर्ग भेद, युवा आदर्शवाद, कहानियाँ सुनाना (Meta-fiction)
पुरस्कार (Award)	1992 में सर्वश्रेष्ठ हिंदी फ़ीचर फ़िल्म का राष्ट्रीय फ़िल्म पुरस्कार (National Film Award)

फ़िल्म की कहानी बहुत ही अनूठी और गैर-रेखीय (non-linear) है, जो इसे उपन्यास के मेटा-फिक्शन (Meta-fiction) शैली के करीब लाती है:

1. कहानी सुनाने वाला (The Storyteller)

फ़िल्म का केंद्रीय पात्र मानिक मुल्ला (Manek Mulla) है, जो एक युवा स्नातक (young bachelor) है। वह अपने दोस्तों के समूह को लगातार सात दोपहरों तक कहानियाँ सुनाता है।

2. तीन कहानियाँ (Three Narratives)

मानिक मुल्ला की कहानियाँ उसके जीवन के तीन अलग-अलग महिलाओं के अनुभवों के इर्द-गिर्द घूमती हैं, जो विभिन्न सामाजिक-आर्थिक पृष्ठभूमि (social-economic backgrounds) से आती हैं और उसके व्यक्तित्व को गहराई से प्रभावित करती हैं:

• ज़मुना (Jamuna): एक मध्यवर्गीय (middle-class) लड़की, जिसका प्रेम वर्ग और परिस्थितियों के कारण असफल हो जाता है।

• सत्ती (Satti): एक गरीब, संघर्षशील लड़की, जो अपनी ईमानदारी और स्वाभिमान से अपना जीवन जीती है। उसकी कहानी समाज के निचले तबके की वास्तविकता को दर्शाती है।

• लिली (Lily): एक उच्च मध्यवर्गीय (upper middle-class) लड़की, जिसकी कहानी अधिक आदर्शवादी और बौद्धिक प्रेम के विचारों को छूती है।

3. कहानी का उद्देश्य (The Purpose of the Stories)

मानिक मुल्ला का इन कहानियों को सुनाने का उद्देश्य 'प्रेम के सही मायने' को परिभाषित करना है। जैसे-जैसे कहानियाँ आगे बढ़ती हैं, कथावाचक (narrator) और श्रोता (audience) प्रेम, जीवन और समाज के विभिन्न पहलुओं पर बहस करते हैं।

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मुख्य आकर्षण (Key Highlights)

• अद्वितीय कथा शैली (Unique Narrative Style): फ़िल्म कहानियों के भीतर कहानियाँ (stories within stories) के रूप में चलती है, जो वास्तविकता और कल्पना के बीच की रेखा को धुंधला करती है। यह भारतीय साहित्य की पारंपरिक "किस्सागोई" (storytelling) शैली को आधुनिक संदर्भ में प्रस्तुत करती है।

• सामाजिक टिप्पणी (Social Commentary): श्याम बेनेगल की अन्य फ़िल्मों की तरह, यह फ़िल्म भी भारतीय समाज में व्याप्त वर्ग भेद, पितृसत्ता (patriarchy), और आर्थिक असमानता पर गहरी और सूक्ष्म टिप्पणी करती है।

• कलाकारों का प्रदर्शन (Cast Performance): राजित कपूर (Rajit Kapur) ने मानिक मुल्ला के रूप में शानदार प्रदर्शन किया है, और रघुवीर यादव (Raghuvir Yadav), पल्लवी जोशी (Pallavi Joshi), नीना गुप्ता (Neena Gupta), और अमरीश पुरी (Amrish Puri) जैसे कलाकारों ने कहानी को जीवंत कर दिया है।

संक्षेप में, "सूरज का सातवाँ घोड़ा" केवल एक प्रेम कहानी नहीं है; यह कहानी कहने की कला, प्रेम की बहुआयामी प्रकृति, और भारतीय समाज के विभिन्न वर्गों की सच्चाइयों का एक दार्शनिक अन्वेषण (philosophical exploration) है।

(This video is posted by channel – Calcutta Viral on YouTube, and Raree India has no direct claims to this video. This video is added to this post for knowledge purposes only.)