Ae Badal......ऐ बादल !

Ae badal !
ऐ बादल !

Barsat main tu
बरसात में तू 

Kis-se bicharta hai
किससे बिछड़ता   है 

Jo is qadar tarapta hai
जो इस कदर तड़पता है 

Aur be-tarah barasta hai...
और बेतरह बरसता है .....

Unknown

Mohabbat...मोहब्बत

Mohabaton mein  shumaar kaisa
मोहब्बत में शुमार कैसा 
Yaqeen kaisa
यक़ीन कैसा 
Ghumaan kaisa
गुमान कैसा 
urooj  kaisa
उरूज  कैसा 
Zawal kaisa
ज़वाल कैसा 
Sawaal kaisa
सवाल कैसा 
Jawaab kaisa
जवाब कैसा 
Mohabtein to mohabatein hain
मोहब्बतें तो मोहब्बतें हैं 
Muhabaton main hisaab kaisa?
मुहब्बतों में हिसाब कैसा ?

Noshi Gilani

Barish..... बारिश

Ye Barishon Ke Mousam,
ये बारिश के मौसम 

Bas Tumhi Se Hain Wabasta,
बस तुम्हीं से हैं वाबस्ता 

Ke Muhabbaton Mein Barish,
के मोहब्बतों में बारिश ,

Barri Lazmi Si Shai Hai,
बड़ी लाज़मी सी शय  है ,

Chahe Aasman Se Barse,
चाहे आसमां से बरसे ,

Chahe Chashm-e-Nam Se Barse...
चाहे चश्म -ए -नम  से बरसे ....

Unknown

Namak ka Droga - Munshi Premchand

नमक का दारोग़ा | Namak Ka Darogha | Tehreer - Munsi Premchand Ki...", जो प्रसार भारती अभिलेखागार (Prasar Bharati Archives) द्वारा प्रस्तुत किया गया है, यह मुंशी प्रेमचंद की प्रसिद्ध हिंदी लघु कहानी, 'नमक का दारोगा' का एक दृश्य-श्रव्य रूपांतरण है।

कहानी का सार

यह एक शक्तिशाली कहानी है जो ब्रिटिश राज के दौरान भारत में ईमानदारी और भ्रष्टाचार (Honesty and Corruption) के बीच के संघर्ष को दर्शाती है।

मुख्य पात्र

• वंशीधर (Vanshidhar): कहानी का नायक। वह एक गरीब परिवार से है, लेकिन ईमानदार (प्रामाणिक) और कर्तव्यनिष्ठ युवक है। उसे नमक विभाग में दारोगा (निरीक्षक) की नौकरी मिलती है।

• अलोपीदीन (Alopideen): वह प्रांत का सबसे धनी और प्रतिष्ठित ज़मींदार है, जिसका व्यवसाय नमक की अवैध तस्करी (कालाबाजारी) करना है।

कहानी का संघर्ष

• ब्रिटिश सरकार द्वारा नमक पर कर लगाए जाने के बाद, नमक की तस्करी (स्मगलिंग) बड़े पैमाने पर शुरू हो गई। दारोगा के पद के लिए लोग रिश्वत देकर नौकरी पाना चाहते थे, क्योंकि इस विभाग में ऊपरी कमाई (लांच) का मौका बहुत बड़ा था.

• जब वंशीधर दारोगा के रूप में कार्यभार संभालता है, तो उसके पिता उसे सलाह देते हैं कि नौकरी में रिश्वत लेकर पैसा कमाने पर ज़्यादा ध्यान दे, क्योंकि वेतन से तो उसका खर्च नहीं चलेगा। लेकिन वंशीधर अपने पिता की बात नहीं मानता और अपने कर्तव्य के प्रति ईमानदार रहता है।

• एक रात, वंशीधर को नदी किनारे गाड़ियों की आवाज़ सुनाई देती है और वह जाँच करता है। उसे पता चलता है कि इन गाड़ियों में ज़मींदार अलोपीदीन नमक की तस्करी कर रहा है।

• वंशीधर अलोपीदीन को गिरफ्तार (हिरासत) कर लेता है।

• अलोपीदीन उसे छोड़ने के लिए रिश्वत की पेशकश करता है। शुरुआत में ₹1000 और बाद में ₹40,000 तक की रिश्वत देता है, जो उस समय एक बहुत बड़ी रकम थी।

• वंशीधर यह रिश्वत लेने से स्पष्ट रूप से इनकार कर देता है और अपनी ईमानदारी पर अटल रहता है। वह अलोपीदीन को गिरफ्तार करता है और उसे हथकड़ी पहनाता है।

परिणाम और सीख

• अलोपीदीन को अदालत (कोर्ट) में ले जाया जाता है, लेकिन वह अपनी संपत्ति और प्रभाव का उपयोग करके निर्दोष छूट जाता है।

• इस घटना के कारण ईमानदार दारोगा वंशीधर की नौकरी चली जाती है, और उसे समाज में आलोचना का सामना करना पड़ता है। उसके पिता भी उसे ताना मारते हैं।

• कहानी का अंतिम भाग: कुछ समय बाद, अलोपीदीन स्वयं वंशीधर के घर आता है। वह वंशीधर की ईमानदारी (प्रामाणिकपणा) और चरित्र से इतना प्रभावित होता है कि वह उसे अपनी पूरी संपत्ति का स्थायी प्रबंधक (जनरल मैनेजर) नियुक्त करता है।

• अलोपीदीन कहता है कि उसे ऐसा ईमानदार और सत्यनिष्ठ व्यक्ति चाहिए जो पैसे के लिए अपनी नैतिकता नहीं छोड़ेगा।

• वंशीधर यह नौकरी स्वीकार कर लेता है, क्योंकि यह ईमानदारी के मूल्य पर आधारित होती है।

कहानी का संदेश

इस कहानी का मुख्य संदेश यह है कि पैसा या शक्ति से कहीं अधिक ईमानदारी और नैतिकता महत्वपूर्ण है। ईमानदारी पर अटल रहने पर, दुनिया के सबसे शक्तिशाली लोग भी आपके सामने झुक जाते हैं।

(This video is posted by channel – Prasar Bharati Archives  on YouTube, and Raree India has no direct claims to this video. This video is added to this post for knowledge purposes only.)

 

Poos ki raat - Munshi Premchand

"पूस की रात | Poos Ki Raat | Tehreer - Munsi Premchand Ki..." वह मुंशी प्रेमचंद की प्रसिद्ध और मार्मिक हिंदी कहानी 'पूस की रात' का दृश्य-श्रव्य रूपांतरण है।

यह कहानी एक गरीब किसान के जीवन की कड़वी सच्चाई, ठंड और कर्ज के जाल में फंसे होने की त्रासदी को दर्शाती है।

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कहानी का सार (Summary of the Story)

मुख्य पात्र

• हल्कू (Halku): कहानी का नायक, एक गरीब और कर्ज में डूबा हुआ किसान।

• मुन्नी (Munni): हल्कू की पत्नी, जो पति की गरीबी और कामचोरी से दुखी रहती है।

• जबरा (Jabra): हल्कू का वफादार कुत्ता, जो रात में उसके साथ खेत की रखवाली करता है।

कथावस्तु और संघर्ष

1. कर्ज और मजबूरी: कहानी की शुरुआत में, हल्कू के पास ठंड से बचने के लिए एक भी कंबल नहीं होता है [01:38]। उसे साहूकार को चुकाने के लिए कुछ पैसे मिलते हैं। उसकी पत्नी मुन्नी उसे पैसे साहूकार को न देकर, पहले एक कंबल खरीदने की सलाह देती है [10:32]।

2. कर्ज चुकाना: हल्कू यह पैसे साहूकार (सरजू) को चुकाने के लिए मजबूर होता है, क्योंकि अगर वह साहूकार को पैसे नहीं देगा, तो उसे गालियाँ सुननी पड़ेंगी और अपमानित होना पड़ेगा। भारी मन से, वह कंबल खरीदने के बजाय कर्ज चुकाने का फैसला करता है [13:38]।

3. पूस की रात: पौष (पूस) की कड़ाके की ठंड वाली रात में, हल्कू अपने खेत की रखवाली के लिए जाता है। उसके पास सिर्फ एक पुरानी और फटी चादर होती है, और वह और उसका कुत्ता जबरा ठंड से कांप रहे होते हैं [17:31]। वह इतनी ठंड बर्दाश्त नहीं कर पाता है।

4. राहत की तलाश: ठंड से राहत पाने के लिए, वह अपने पास के आम के बाग में सूखी पत्तियाँ इकट्ठी करके आग जलाता है [20:09]। हल्कू और जबरा आग की गरमाहट का आनंद लेते हैं, और हल्कू ठंड को भूलकर कुछ देर के लिए आराम महसूस करता है।

5. फसल का विनाश: इसी बीच, खेत में नीलगायों का झुंड घुस आता है और फसल चरना शुरू कर देता है [22:14]। जबरा भौंककर और हल्कू को धक्का देकर उसे जगाने की कोशिश करता है, लेकिन हल्कू इतनी ठंड से बाहर निकलकर खेत की तरफ जाने की हिम्मत नहीं जुटा पाता। वह आग की गरमाहट को त्यागने के बजाय, फसल को बर्बाद होने देना स्वीकार कर लेता है।

6. परिणाम: अगली सुबह जब मुन्नी और हल्कू खेत में आते हैं, तो देखते हैं कि पूरी फसल बर्बाद हो चुकी है। मुन्नी दुखी होती है, लेकिन हल्कू अजीब तरह से शांत और प्रसन्न महसूस करता है। उसे इस बात की खुशी होती है कि अब उसे ठंड में रातभर खेत पर सोना नहीं पड़ेगा [23:32]।

कहानी का संदेश

'पूस की रात' कहानी भारत के किसान की उस दर्दनाक स्थिति को उजागर करती है, जहाँ वह अपनी कड़ी मेहनत और फसल की परवाह करने के बजाय, ठंड और कर्ज के बोझ से मुक्ति को प्राथमिकता देता है। यह कहानी गरीबी के कारण इंसान के आत्मसम्मान और इच्छाशक्ति के पतन को दिखाती है।

(This video is posted by channel – Prasar Bharati Archives on YouTube, and Raree India has no direct claims to this video. This video is added to this post for knowledge purposes only.)

 

Boodhi Kaki - Munshi Prem Chand ki tehreer

वीडियो "बूढी काकी | Munsi Premchand ki.. 'Tehreer'", जो प्रसार भारती अभिलेखागार द्वारा प्रस्तुत किया गया है, यह मुंशी प्रेमचंद की मर्मस्पर्शी और शक्तिशाली हिंदी लघु कहानी, 'बूढ़ी काकी' का एक दृश्य-श्रव्य रूपांतरण है।

यह कहानी हिंदी साहित्य का एक क्लासिक है, जो संयुक्त परिवार प्रणाली में बुजुर्गों को झेलनी वाली कठोर वास्तविकताओं और लालच के क्रूर प्रभाव के यथार्थवादी चित्रण के लिए जानी जाती है।

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कहानी का सारांश: 'बूढ़ी काकी'

मुख्य पात्र और संघर्ष

• बूढ़ी काकी: एक बुज़ुर्ग, निःसंतान विधवा हैं जिनकी जीवन में एकमात्र बची हुई खुशी भोजन है। उन्होंने अपनी सारी संपत्ति अपने भतीजे बुद्धिराम को इस शर्त पर सौंप दी है कि वह उनके मरने तक उनका ध्यान रखेगा।

• बुद्धिराम और रूपिया: बुद्धिराम भतीजा है और रूपिया उसकी पत्नी है। काकी की संपत्ति मिलते ही उनकी शुरुआती दयालुता खत्म हो जाती है, और वे बुढ़िया के साथ दुर्व्यवहार करना शुरू कर देते हैं, उन्हें एक बोझ मानते हैं।

चरमोत्कर्ष: दावत

• बुद्धिराम के बेटे की सगाई समारोह होती है, और एक शानदार दावत तैयार की जाती है। काकी, जिनकी भूख ही उनकी खुशी का एकमात्र स्रोत है, पूरी और अन्य पकवानों की स्वादिष्ट महक से तड़प उठती हैं।

• भोजन की ललक और महक काकी को बेकाबू कर देती है। अपमानित होने के बावजूद, वह घिसटते हुए उस आंगन तक जाती हैं जहाँ खाना पकाया जा रहा है।

• रूपिया, जो मेज़बान है, काकी की उपस्थिति से बहुत अपमानित महसूस करती है। वह बुढ़िया को खींचकर वापस उनके कमरे में ले जाती है, सार्वजनिक रूप से उनका अपमान करती है और उन्हें मारती है, और बाहर आने से मना करती है।

निराशा की रात

• अपमान काकी की भूख को शांत नहीं कर पाता। निराशा से मजबूर होकर, मेहमानों के खाना खाने के बाद वह चुपचाप फिर से आंगन में घिसटते हुए आती हैं, यह उम्मीद करते हुए कि उन्हें खाने की जगह के पास कुछ जूठन या गिरे हुए टुकड़े मिल जाएँ।

• उन्हें ज़मीन पर पड़ी जूठन खाते हुए देखकर, मेहमान और परिवार के सदस्य भयभीत और disgusted हो जाते हैं। अपनी प्रतिष्ठा को बचाने के लिए, बुद्धिराम उन्हें ज़बरदस्ती खींचकर वहाँ से हटाता है।

मोड़: लाड़ली की करुणा

• काकी के प्रति वास्तविक दया दिखाने वाला एकमात्र व्यक्ति बुद्धिराम की छोटी बेटी लाड़ली होती है। वह काकी की दयनीय स्थिति से द्रवित हो जाती है।

• लाड़ली अपना छोटा हिस्सा बचाती है (या जूठन लगी प्लेटें देती है) और आधी रात को चुपके से काकी के पास लाती है। दया का यह छोटा सा कार्य काकी को उस रात का पहला संतोषजनक भोजन प्रदान करता है।

निष्कर्ष और नैतिक शिक्षा

• रूपिया इस दृश्य को देखती है और शर्म तथा काकी की दयनीय अवस्था से गहरी तरह हिल जाती है। उसे आखिरकार अपनी क्रूरता की भयावहता का एहसास होता है।

• रूपिया का हृदय परिवर्तन हो जाता है। वह सुबह जल्दी उठती है, बची हुई पूरियाँ पकाती है, और काकी को परोसती है, अपने व्यवहार के लिए क्षमा माँगती है।

• कहानी धन की चाहत में मानवीय मूल्यों के पतन और परिवार के सदस्यों की अपने बुजुर्गों, खासकर आश्रितों की देखभाल करने की जिम्मेदारी के बारे में एक शक्तिशाली संदेश के साथ समाप्त होती है। यह दर्शाती है कि शर्म और पश्चाताप की भावना से कठोर से कठोर हृदय भी पिघल सकता है।

• (This video is posted by channel – Prasar Bharati Archives on YouTube, and Raree India has no direct claims to this video. This video is added to this post for knowledge purposes only.)

   

Beautiful Paintings by Russian painter -Vladimir Volegov

Vladimir Volegov is a contemporary Russian visual artist known for his oil paintings, particularly his figurative works.

Here is an overview of his life and art:

Biography and Career

• Origin: Born in Khabarovsk, Russia, in 1957.

• Education: He attended art school in Krivoj Rog and later graduated from the Lvov Institute of Printing Art in 1986.

• Early Career: He began his career in Moscow as a graphic artist, creating commercial posters, graphic art for music recordings, and comic illustrations. He participated in and won several International Competitions for poster art starting in 1984.

• Transition to Fine Art: Around 1990, Volegov began traveling across Europe, working as a street painter in cities like Barcelona, Berlin, and Vienna, which helped him hone his skills in depicting the human form and developing his realistic style.

• Current Residence: He currently lives in Spain.

Artistic Style and Subject

Volegov is known for his Figurative Impressionism. His paintings are characterized by:

• Vibrant Color Palette and Light: His works are recognized for their bright, warm colors and a strong focus on capturing natural light and atmosphere.

• Bold Brush Strokes: He uses bold and fluid brushstrokes, a hallmark of Impressionism, to create expressive and evocative images.

• Romantic Subjects: His oil paintings often depict serene and intimate scenes, frequently featuring feminine beauty, maternity, and childhood, set in romantic, sometimes outdoor, settings. Scenes often include women on terraces, by the sea, or in parks.

Notable Works

Some of his well-known paintings include:

• On the Lake

• Summer Wind

• The Red Couch

• Coquetterie (Vanity)

His art is exhibited in galleries worldwide, including places like the Waterhouse Gallery in California, and is held in private collections internationally.

Vibrant Paintings of Leonid Afremov

Leonid Afremov (1955–2019) was a Russian-Israeli modern impressionistic artist renowned worldwide for his intensely vibrant and colorful oil paintings. His unique style is immediately recognizable and is defined by his primary tool: the palette knife.

Here is a detailed look at his life, technique, and style:

Signature Artistic Style: Modern Impressionism

Afremov's work is classified as Modern Impressionism, but he is celebrated for developing a distinctive, highly textured technique:

• Palette Knife Technique: He rarely used a brush, instead applying thick, unmixed oil paint directly onto the canvas using a palette knife (impasto technique). This creates a highly textured surface with bold, choppy strokes that give the paintings a distinct sense of movement and energy.

• Bold and Vivid Colors: His most defining characteristic is his audacious use of a saturated, joyful, and rich color palette. He would place pure, unblended colors side-by-side, which creates a mesmerizing, shimmering effect, especially when depicting light sources.

• Focus on Light and Reflection: His paintings are masterful studies of light, particularly artificial light at night or on rainy surfaces. Streetlights, glowing windows, and headlights create warm, radiant patches that contrast dramatically with the dark backgrounds, and their reflections on wet pavement are a recurring, iconic motif.

Common Themes

Afremov’s subjects are usually non-political and focus on universally relatable feelings and scenes, often evoking a sense of nostalgia or romance:

• Rainy Cityscapes and Street Scenes: This is arguably his most famous subject matter. His paintings of city streets in the rain, often featuring solitary figures or romantic couples walking under umbrellas, are instantly recognizable.

• Landscapes and Seascapes: He painted a variety of natural scenes, from colorful autumn parks to serene seascapes.

• Portraits and Figures: He also painted portraits, especially of famous jazz musicians, and figures in scenes of everyday life.

• Musical and Dance Scenes: Themes of jazz, dance, and music appear frequently in his work, capturing the energy of movement and sound through his vibrant colors.

Biography

• Early Life: Born in Vitebsk, Belarus (then the USSR) in 1955. Vitebsk is also the birthplace of Marc Chagall, whose influence on Volegov's use of color and dreamlike imagery is sometimes noted.

• Education and Early Career: He graduated from the Vitebsk Education Institute. Due to anti-Semitism and the Soviet government's preference for social realism, his early artistic career was challenging, as he was often restricted in participating in exhibitions.

• Moving West: He moved to Israel in 1990, where he began to develop his vibrant style after being inspired by the bright southern sun. He then moved to the United States (Florida) in the early 2000s and later to Playa del Carmen, Mexico, where he passed away in 2019.

• Online Pioneer: Afremov became one of the first well-known artists to successfully sell and market his original artwork exclusively through the internet, bypassing traditional galleries and dealers to connect directly with a global audience. This direct marketing approach contributed significantly to his widespread recognition and popularity.

Awesome Portrait Paintings by Russian Artist Anna Razumovskaya

Anna Razumovskaya is an internationally acclaimed Russian-born artist, best known for her expressive, dynamic, and romantic figurative paintings, particularly of the female form.

Her work is highly recognizable and has earned her a place as one of the most exciting and collectible artists on the contemporary scene.

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Art Style and Technique

Razumovskaya's style is often described as a unique blend of classical romanticism and modern impressionism.

• Figurative Focus: Her paintings predominantly feature elegant, graceful, and emotionally evocative female figures—often dancers, musicians, or simple portraits—that capture both a sense of confidence and softness.

• Dynamic Brushwork: She employs a signature passionate and dynamic application of paint, using bold, expressive brushstrokes that create a sense of movement, freedom, and spontaneity.

• Background Contrast: The figures are typically painted in a relatively soft, finished style, while the backgrounds are abstract, fluid, and full of energy. This contrast between the stillness of the subject and the movement of the surroundings creates her unique visual tension.

• Influences: Her work draws heavily on the classical masters, with her figures often possessing an aura reminiscent of Renaissance portraiture, drawing comparisons to artists like Peter Paul Rubens and Rembrandt, while her impressionistic technique links her to late 19th-century masters like John Singer Sargent.

• Color and Emotion: She uses a vibrant yet sophisticated color palette, with "romanticism" being the defining characteristic of her work. Her paintings aim to capture not just a likeness, but an emotional moment and the essence of the feminine spirit.

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Biography and Career

• Education: Anna Razumovskaya is a graduate of the Russian State Academy of Fine Arts (Rostov-on-Don), where she received a distinction award. She continued her artistic studies in Germany, Belgium, and Holland.

• Inspiration: She attributes her inspiration to her joy and passion for life, her deep appreciation for classical music (like Bach and Tchaikovsky), and the graceful elegance of the female form.

• Global Presence: After extensive travel through Europe, she settled in Toronto, Canada, where she currently resides and works.

• Exhibitions: She has enjoyed successful solo exhibitions in major cities around the world, including New York, Paris, Toronto, Amsterdam, Antwerp, and Berlin. Her works are highly sought after and are held in numerous private collections globally.

In short, Anna Razumovskaya’s art takes the timeless elegance of the classical form and reinterprets it with a vibrant, expressive, and distinctly modern technique, making her work instantly recognizable and admired.